Jenius artistik Pablo Picasso (1881–1973) telah memengaruhi perkembangan seni modern dan kontemporer dengan kebesaran yang tak tertandingi. Karyanya yang produktif mencakup lebih dari 20.000 lukisan, cetakan, gambar, patung, keramik, set teater, dan kostum yang menyampaikan pesan intelektual, politik, sosial, dan asmara yang tak terhitung jumlahnya. Gaya kreatifnya melampaui realisme dan abstraksi, Kubisme, Neoklasikisme, Surealisme, dan Ekspresionisme.
Lahir di Málaga, Spanyol, pada tahun 1881, Picasso belajar seni sebentar di Madrid pada tahun 1897, kemudian di Barcelona pada tahun 1899, di mana ia menjadi dekat dengan sekelompok penyair, penulis, dan seniman modernis yang berkumpul di kafe Els Quatre Gats (The Empat Kucing), termasuk Catalan Carlos Casagemas (1880–1901).
Tinggal sebentar-sebentar di Paris dan Spanyol sampai tahun 1904, karyanya selama tahun-tahun ini menunjukkan perasaan sunyi dan gelap yang sebagian diilhami oleh bunuh diri temannya Casagemas. Lukisan Picasso dari akhir tahun 1901 hingga sekitar pertengahan tahun 1904, disebut sebagai Periode Biru miliknya, menggambarkan tema kemiskinan, kesepian, dan keputusasaan.
Dalam The Blind Man’s Meal (50.188) dari tahun 1903, dia menggunakan warna biru yang suram untuk secara sensitif membuat sosok kesepian yang terbebani oleh kondisinya saat dia memegang kerak roti di satu tangan dan dengan canggung menggenggam https://nftmag.news/agen-sbobet/ kendi dengan tangan lainnya. Tubuh El Greco (1540/41–1614) yang memanjang dan berbentuk pembuka botol menginspirasi fitur terdistorsi pria itu.
Picasso pindah ke Paris pada tahun 1904 dan menetap di kawasan artis Bateau-Lavoir, tempat ia tinggal di antara penyair dan penulis bohemian seperti Guillaume Apollinaire (1880–1918) dan Max Jacob (1876–1944). Dalam At the Lapin Agile (1992.391) dari tahun 1905, Picasso mengarahkan perhatiannya pada tema-tema yang lebih menyenangkan seperti pemain karnaval, harlequin, dan badut. Dalam lukisan ini, dia menggunakan gambarnya sendiri untuk sosok harlequin dan meninggalkan warna biru yang menakutkan demi warna cerah, misalnya merah, untuk merayakan kehidupan pemain sirkus (secara kategoris diberi label Periode Mawarnya).
Di Paris, dia menemukan pelanggan yang berdedikasi di saudara kandung Amerika Gertrude (1874–1946) dan Leo (1872–1947) Stein, yang salon Sabtu malam di rumah mereka di 27, rue des Fleurus adalah inkubator untuk pemikiran artistik dan intelektual modern. Di Steins dia bertemu dengan seniman lain yang tinggal dan bekerja di kota — umumnya disebut sebagai School of Paris — seperti Henri Matisse (1869–1954). Dilukis pada tahun 1905–6, Gertrude Stein (47.106) mencatat daya tarik baru Picasso dengan patung Iberia pra-Romawi dan seni Afrika dan Oseanik.
Berkonsentrasi pada intuisi daripada observasi ketat, dan tidak puas dengan ciri-ciri wajah Stein, Picasso mengubah citranya menjadi manifestasi seperti topeng yang distimulasi oleh primitivisme. Pengaruh seni Afrika dan Kelautan terlihat jelas dalam mahakaryanya Les Demoiselles d’Avignon (1907; Museum of Modern Art, New York), sebuah lukisan yang menandai tahap awal Kubisme. Di sini penataan figur mengingatkan pada komposisi perenang Cézanne, sementara secara gaya dipengaruhi oleh primitivisme, dibuktikan dengan bidang sudut dan kontur yang terdefinisi dengan baik yang menciptakan soliditas pahatan keseluruhan pada figur.
Prinsip dasar Kubisme Analitik (1910–12), dengan fragmentasi bentuk tiga dimensi pada bidang gambar dua dimensi, diwujudkan dalam Still Life with a Bottle of Rum (1999.363.63), dilukis pada tahun 1911. Tekniknya Kubisme Analitik dikembangkan oleh Picasso dan seniman Prancis Georges Braque (1882–1963), yang bertemu pada tahun 1907. Botol dan Gelas Anggur Picasso di atas Meja (49.70.33) tahun 1912 adalah contoh awal Kubisme Sintetis (1912–14 ), sebuah papier collé di mana dia menempelkan kertas koran dan kertas berwarna ke atas kanvas. Picasso dan Braque juga menyertakan komponen taktil seperti kain dalam karya Kubisme Sintetis mereka, dan terkadang menggunakan efek trompe-l’oeil untuk menciptakan ilusi objek dan tekstur nyata, seperti butiran kayu.
Setelah Perang Dunia I (1914–18), Picasso kembali ke gaya tradisional, lebih sedikit bereksperimen dengan Kubisme. Pada awal 1920-an, dia menemukan varian unik klasisisme menggunakan gambar mitologis seperti centaur, minotaur, nimfa, dan faun yang terinspirasi oleh dunia klasik Italia. Dalam ungkapan yang diperbarui ini, yang disebut sebagai Periode Neoklasiknya, dia membuat gambar yang didedikasikan untuk keibuan yang diilhami oleh kelahiran putranya Paulo pada tahun 1921 (anak pertamanya dari empat bersaudara oleh tiga wanita).
Woman in White (53.140.4) tahun 1923 menampilkan seorang wanita berbusana putih klasik mirip toga yang beristirahat dengan tenang dalam pose kontemplatif dengan rambut acak-acakan, memunculkan lirik yang lembut dan semangat keibuan yang menenangkan. Menjelang akhir tahun 1920-an, Picasso memanfaatkan citra dan teknik surealis untuk membuat gambar figur yang berubah dan terdistorsi. Dalam Nude Standing by the Sea (1996.403.4) tahun 1929, sosok Picasso menceritakan pose klasik berdiri telanjang dengan tangan terangkat, tetapi tubuhnya bengkak dan ditata ulang secara mengerikan.